Pourquoi William Morris continue d’inspirer les brodeuses d’aujourd’hui

Par Melanie & Dominique

William Morris (1834–1896) était un designer, artiste et écrivain dont le travail continue d’influencer les créateurs, y compris les brodeuses comme nous. Il fut l’une des figures majeures du mouvement Arts and Crafts, qui valorisait le savoir-faire, la beauté et l’importance des objets faits main dans la vie quotidienne.

Morris croyait que la beauté devait être partout, pas seulement dans les musées, mais sur les papiers peints de nos murs, les tissus que nous touchons et les motifs qui nous entourent. Ses créations s’inspiraient souvent de la nature : vignes tortueuses, fruits sauvages, fleurs en éclosion, oiseaux en vol, et feuilles délicates.

Ce qui rend son travail si intemporel, c’est son amour de la symétrie et du rythme. Ses motifs se répètent et s’écoulent de manière à la fois vivante et harmonieuse, une qualité qui parle particulièrement aux brodeuses, pour qui la répétition et l’équilibre apportent calme et satisfaction.

Que ce soit dans le papier peint, le textile ou la broderie, les créations de Morris montrent comment l’art et l’artisanat peuvent coexister magnifiquement, et pourquoi prendre le temps de créer quelque chose de réfléchi et d’intentionnel fait la différence. Son travail nous rappelle que chaque point, comme chaque motif, compte, et que la nature, la couleur et la symétrie peuvent transformer les objets du quotidien en œuvres d’art.

Pour nous, l’approche de Morris continue d’inspirer la manière dont nous créons nos modèles, choisissons les couleurs et laissons les motifs évoluer naturellement sur la toile. Sa philosophie n’est pas seulement une leçon d’histoire ; c’est un guide pour créer des broderies vivantes, harmonieuses et intemporelles.

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